Hamza Kadiri, Asselman, Sara Ouhaddou et Bouchra Boudoua sont des artisans et artistes innovants qui fusionnent art, artisanat et design. À travers leurs créations uniques, ils repoussent les limites de l’expression artistique tout en préservant les traditions. Hamza Kadiri explore le bois avec une émotion profonde, tandis qu’Asselman réinvente le Zellige de Tetouan avec précision. Sara Ouhaddou revitalise les savoir-faire artisanaux au Maroc, et Bouchra Boudoua réinterprète la poterie traditionnelle avec une esthétique moderne. Leur travail a été présenté à Doha Design Now, démontrant leur impact dans le monde de l’art et du design contemporains.
Hamza Kadiri
Hamza Kadiri est un artisan qui fusionne art, artisanat et design pour créer des pièces uniques. Travaillant principalement le bois, il explore ses diverses origines et essences pour repousser les limites physiques et esthétiques, tout en exprimant une émotion profonde à travers ses créations. Ses œuvres, présentes dans des intérieurs de renom de Paris à New York, dégagent une énergie concentrée sur les besoins fonctionnels de l’homme. Parallèlement, il s’engage dans la transmission des savoir-faire en formant de jeunes artisans marocains dans son atelier à Casablanca, contribuant ainsi à la redéfinition de l’artisanat d’art et à la préservation des techniques traditionnelles.
BOUCHRA Boudoua
Une artiste et designer basée entre Marrakech et Casablanca. Elle collabore avec des potiers locaux pour créer des céramiques fonctionnelles et décoratives. Son travail réinterprète la poterie traditionnelle marocaine en fusionnant les techniques anciennes avec une esthétique moderne, inspirée de sa vie quotidienne au Maroc et de ses voyages à travers le pays.
SARA Ouhaddou
Sara Ouhaddou, artiste née en 1986, travaille entre la France et le Maroc. Elle collabore avec les communautés artisanales marocaines depuis 2013 et organise des ateliers dans diverses régions du pays pour revitaliser les traditions locales. Son travail explore l’utilisation de l’art comme instrument de changement social et culturel, mettant l’accent sur la préservation des savoir-faire artisanaux. Elle a exposé son travail dans des institutions renommées telles que le Mucem à Marseille, le Centre Pompidou à Paris et à Doha.
Amine Asselman
Inspiré par le Zellige de Tetouan au Maroc, crée des œuvres qui repoussent les limites de l’art traditionnel. Avec Metamorphosis, il utilise la géométrie mathématique pour assembler chaque carreau de mosaique avec une précision remarquable. En mêlant techniques ancestrales et éléments contemporains, Asselman offre un résultat saisissant où le patrimoine culturel marocain se marie à une esthétique avant-gardiste. Ses créations célèbrent l’ingéniosité humaine et l’importance de préserver nos traditions dans un monde en évolution constante.
Salima Naji
Le projet de Salima pour la biennale de design contemporain met en lumière une fusion captivante entre le design contemporain et les traditions artisanales locales. En utilisant l’adobe et en collaborant avec des fabricants qatariens, elle met en valeur l’héritage régional tout en offrant une nouvelle perspective sur le design contemporain dans des contextes ruraux.
