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@norr11
@clayconceptstore
«L’importance de l’expérimentation avec des matériaux régénérés.»
Conscience éthique
Le designer renommé Tommy Hyldahl a récemment visité le showroom Clay Concept Store à Casablanca, attiré par son appréciation du Maroc et sa culture ouverte vers l’europe, mais toujours enracinée en afrique. Accompagné de son amie de longue date, Asmaa Sekkat, directrice du showroom, il a été charmé par son sens aigu du style et son penchant pour l’esthétique. Sa première visite dans cet espace a souligné son intérêt pour les collaborations fructueuses et son admiration pour les belles choses.
Parlez-nous de votre parcours et de votre transition de la mode au design de meubles.
Travailler dans la mode m’a donné une base en design. Passer à la conception de meubles a été une passion, car la mode et les meubles sont souvent liés. Dans la mode, il faut produire de nombreuses collections rapidement, mais dans le design de meubles, on peut prendre plus de temps pour développer quelque chose de vraiment spécial.
Pouvez-vous nous parler de votre processus de design, notamment pour les canapés Studio et les vases ?
Notre processus de design consiste à toujours essayer de défier quelque chose. Nous nous inspirons de différentes choses, mais nous cherchons à combiner des éléments pour créer quelque chose de complètement nouveau. Nous utilisons deux expressions japonaises pour expliquer notre philosophie : la première concerne la durabilité esthétique, en concevant des pièces qui seront toujours belles dans dix ans. La seconde est «Umami», qui signifie créer quelque chose de nouveau en combinant de forts contrastes.
Comment avez-vous commencé à créer vos vases ?
Nous avons commencé en essayant de créer de petites pièces d’art fonctionnelles, comme des vases ou des bols. L’idée était de rendre l’art accessible et utilisable au quotidien, tout en maintenant des prix abordables. Cela permet de combiner l’aspect artistique avec la fonctionnalité.
Quelle est votre vision de l’évolution du design d’intérieur ?
Je pense que le design d’intérieur va se diversifier davantage. Les marques vont devenir plus variées, avec une créativité accrue dans l’industrie.
Quels matériaux nouveaux et durables envisagez-vous d’utiliser ?
Nous travaillons constamment à expérimenter de nouveaux matériaux durables. Nous avons environ 10 à 12 matériaux différents en cours de test. L’important est de développer des matériaux qui peuvent être utilisés de manière créative et partagés dans l’industrie pour maximiser leur impact écologique.
Comment voyez-vous l’évolution du design de mobilier dans les années à venir ?
Je vois une division accrue et une plus grande diversité dans les designs. Il y aura infiniment plus de créativité et une volonté de se distinguer.
«Il est parfois plus facile pour les autres de reconnaître une signature artistique que pour le créateur lui-même. Cependant, je pense que notre utilisation distinctive de formes naturelles et d’éléments contrastés peut être considérée comme notre marque de fabrique.»
Norr11 explore actuellement la redéfinition des années 80, en évoluant du style disco vers des lignes contemporaines droites avec une touche de brillance, ce qui représente un changement inhabituel mais stimulant pour eux. Tommy Hyldahl met en avant l’importance de l’expérimentation avec des matériaux régénérés dans leur processus créatif. Il insiste également sur le besoin pour un artiste d’avoir une signature reconnaissable tout en diversifiant ses créations pour éviter la monotonie.
Passage de la mode au mobilier
Tommy Hyldahl exprime son intérêt pour le mobilier après son expérience dans la mode. Il insiste sur la nécessité de créer des objets durables qui ne sont pas liés aux saisons, mais qui peuvent être introduits à tout moment et rester pertinents.
Réinvention des années 80
Leurs projet actuel vise à redessiner les années 80, en passant du disco à des lignes contemporaines et droites, légèrement brillantes. Ce contraste avec leur approche habituelle a été une intéressante exploration pour norr11.
Signature artistique et variété
Il souligne l’importance pour un artiste d’avoir une signature reconnaissable tout en maintenant la variété et en évitant la répétition. Martos apprécie les contrastes et la diversité dans ses créations, tout en maintenant une cohérence globale.
Lors du brunch chez Clay Concept Store avec la présence du designer Tommy Hyldahl et l’équipe Clay.
