Olga Engel a partagé avec nous comment son enfance et son éducation familiale ont nourri sa passion pour le design, marqué par un luxe simple et une fonctionnalité émotionnelle. L’ironie et le bon humour sont des éléments clés dans ses créations, inspirées par ses souvenirs d’enfance et son observation de la société.
Quelle est l’histoire derrière votre passion pour le design ?
Mon histoire a commencé dans mon enfance. J’ai toujours été intéressé par tout ce qui touche à l’art et tout ce qui est fait à la main. J’ai réalisé ma première pièce lorsque j’avais douze ans. Il se trouve que dans ma famille, on m’a appris à fabriquer des choses avec mes mains – mes grands-parents m’ont appris à créer des choses, et cela a toujours été intéressant pour moi. Tout ce qui touche à l’art, au dessin était toujours intéressant, donc le choix de ma profession était évident pour moi.
Comment décririez-vous votre style de design en termes de luxe, de minimalisme et de fonctionnalité, et comment ces éléments se manifestent-ils dans vos créations ?
Mon concept est le luxe dans la simplicité. Il est également très important pour moi que chaque pièce soit remplie de sens – raconter une histoire ou exprimer une sorte d’émotion. Je porte également une attention particulière à la fonctionnalité, car je travaille avec des meubles, toutes ces pièces doivent être confortables dans leur utilisation et fonctionnelles. Lorsque je crée des pièces, je garde toujours à l’esprit leurs propriétés ergonomiques – c’est très important.
Quel rôle jouent l’ironie et le bon humour dans votre approche du design ? Comment ces éléments se reflètent-ils dans vos créations ?
Ces éléments jouent un rôle énorme. Je pense que c’est très important. Comme je l’ai mentionné précédemment, chaque pièce doit être remplie d’émotion. Par exemple, la collection de fauteuils « Who Are You » représente mes réflexions sur la façon dont les gens réagissent lorsqu’ils se rencontrent pour la première fois. Nous n’y pensons pas, mais automatiquement nous posons la question « qui es-tu ? » dans notre esprit lorsque nous voyons une personne pour la première fois, et ces trois fauteuils sont fabriqués à partir d’éléments identiques, tout comme les personnes – mais chacun affiche sa propre émotion. C’est agréable de rentrer chez soi et de voir un fauteuil qui vous accueille et qui veut vous serrer dans ses bras, ou qui lève simplement les mains avec excitation, ou qui dit calmement et neutrement « bonjour ». Comme autre exemple, j’ai un banc appelé « Babushka ». Ce sont des souvenirs de ma grand-mère. Chez elle, elle avait ces pelles qui étaient utilisées pour la fabrication du pain, et ce sont mes souvenirs chaleureux de cette époque. Ou mes lettres murales et mes plafonniers « Love » – j’ai également réalisé cette pièce à partir de mes souvenirs. Ma grand-mère faisait sécher le linge dehors sur une corde à linge, et c’est un autre sentiment chaleureux d’amour pour moi. D’autre part, c’est un peu d’ironie – les lettres sont un peu « fatiguées », tout comme le mot « amour » dans notre monde aujourd’hui.
En tant que designer kazakh, comment votre culture et vos origines influencent-elles votre travail ?
Je suis né et j’ai grandi au Kazakhstan – un pays musulman. J’ai fait mes études supérieures en Russie, mais je vis en Europe (France et Lettonie) depuis un certain temps. Donc, depuis mon enfance, ma culture a eu un grand élément de respect pour les aînés et sa famille. Probablement à cause de cela, j’ai tant de pièces qui sont basées sur mes souvenirs d’enfance. J’ai grandi dans un endroit très beau, avec une nature incroyable et des montagnes, et je pense que cela a également eu une influence sur mon travail.
