Entre réinvention des icônes, célébration de l’artisanat et fusion des disciplines, Gucci, Loewe et Christofle dessinent les contours d’un luxe qui pense l’objet comme un manifeste.
1. Gucci | Bamboo Encounters
Quand la tradition devient manifeste futuriste
Sous les arcades séculaires du Chiostri di San Simpliciano, Gucci rend un hommage vibrant à l’un de ses emblèmes : le bambou. Orchestrée par le studio 2050+ d’Ippolito Pestellini Laparelli, l’installation immersive convoque l’histoire des poignées de sac de la maison dans un langage contemporain. Dix créateurs de renom – dont Nathalie du Pasquier et Laurids Gallée – réinterprètent ce matériau naturel avec audace, entre sculpture, lumière et abstraction. Un dialogue inspiré entre héritage et innovation.
2. Loewe | Crafting Conversations
La théière comme manifeste de l’artisanat global
Au cœur du majestueux Palazzo Citterio, Loewe signe une ode à l’artisanat d’exception. La maison espagnole a convié 25 artistes et designers du monde entier à créer leur propre interprétation de la théière. Entre tradition céramique, recherche formelle et récits culturels, ces objets du quotidien deviennent des pièces d’art uniques. L’exposition propose une promenade contemplative autour de la diversité des gestes, des matériaux et des histoires. Une déclaration de poésie fonctionnelle.
3. Charlotte Chesnais x Christofle | Carrousel
Le couvert réinventé comme bijou de table
Quand une créatrice de bijoux rencontre l’orfèvre historique français Christofle, le résultat est aussi inattendu que fascinant. La collection « Carrousel » redonne au couvert une dimension sculpturale : fourchettes, couteaux et cuillères se parent de lignes organiques, déclinées en argent massif ou dans une version bi-colore audacieuse mêlant argent et or 18 carats. Présentée dans un écrin géométrique inspiré des formes de Jean Arp, cette série éclipse la fonction au profit du geste artistique. 
