Naoual Cohen nous dévoile les secrets de son approche unique en design d’intérieur. Mêlant minimalisme, industrie, et bohème, elle crée des espaces qui marient fonctionnalité et esthétique.
Son parcours international, ses inspirations célèbres et sa vision de la durabilité font de Naoual une voix distincte dans le monde du design. Découvrez comment elle transforme les espaces et définit son identité en tant qu’architecte d’intérieur.
@cohennaoual
«Mes séjours au Maroc, en France et en Espagne ont enrichi mon design d’intérieur avec des idées uniques et des solutions adaptées aux défis locaux.»
Quel est le secret de votre style architectural combinant minimalisme, industrie et bohème ?
Je base mes créations d’architecture d’intérieur sur une approche mêlant minimalisme, industrie, et bohème pour créer des espaces fonctionnels et esthétiques qui reflètent la personnalité de mes clients. Le minimalisme assure une harmonie épurée, l’industrie ajoute du caractère avec des matériaux bruts comme le métal et le béton, et la bohème introduit chaleur et originalité avec des textures et couleurs vives. La combinaison de ces éléments conduit à des espaces uniques et intemporels, conçus en collaboration avec mes clients pour répondre à leurs besoins et goûts.
Comment votre expérience internationale a-t-elle influencé votre design d’intérieur ?
Vivant dans différents pays tels que le Maroc, la France et l’Espagne, j’ai exploré diverses cultures et styles, élargissant ainsi ma compréhension de la beauté et de l’esthétique en design d’intérieur. Cette expérience internationale m’a inspiré des idées uniques et m’a familiarisée avec des tendances étrangères, que j’ai intégrées dans mes créations pour une touche d’originalité. De plus, les défis spécifiques rencontrés dans ces pays, comme les contraintes d’espace ou les normes de construction différentes, m’ont encouragé à développer des solutions innovantes et créatives pour répondre aux besoins locaux.
Quels designers célèbres inspirent vos projets, et comment cela se manifeste-t-il ?
Studio KO est renommé pour son minimalisme épuré, créant des espaces équilibrés avec des matériaux locaux et authentiques, une approche qui m’inspire à privilégier la simplicité et la durabilité. Le célèbre architecte Peter Zumthor, avec son accent sur le contexte environnant et l’histoire, m’encourage à intégrer des aspects culturels, sociaux et historiques dans mes conceptions, tout en valorisant l’artisanat et la qualité de l’exécution. J’apprécie également le contraste entre l’industriel et l’artisanal, comme illustré par les architectes d’intérieur Bismut & Bismut, qui mettent l’accent sur les détails et la qualité, et qui m’inspirent à rechercher l’excellence dans mes finitions et à concilier fonctionnalité et esthétique dans mes créations.
Selon Naoual Cohen, la durabilité en design d’intérieur exige un choix judicieux des matériaux, comme préférer le bois massif au plastique pour sa longévité et son recyclage.
Comment votre expérience en Visual Merchandising influence-t-elle votre création d’espaces uniques ?
Ma formation en Visual Merchandising et identité visuelle, ainsi que mon expérience avec de grandes maisons comme Boucheron, Kenzo et Maje, ont aiguisé ma sensibilité esthétique et ma compréhension de l’image de marque. Ces compétences sont centrales dans mon travail et renforcent ma capacité à créer des intérieurs distinctifs, reflétant ma singularité en tant que designer.
Comment fusionnez-vous esthétisme contemporain et besoins fonctionnels dans vos designs d’intérieur?
En analysant les besoins et le mode de vie de mes clients, je traduis leurs préférences en styles et en esthétique qui leur sont propres.
Je discute avec eux pour me projeter dans leur vie et comprendre leurs attentes. Mon travail met l’accent sur l’esthétique contemporaine, caractérisée par des matériaux et des finitions modernes et épurés, des lignes nettes et des espaces ouverts. Je cherche également à maximiser l’utilisation de l’espace en incorporant des solutions de rangement ingénieuses, des meubles fonctionnels et en optimisant la circulation dans la pièce.
Quelle est votre création la plus audacieuse et son impact sur l’environnement et où elle a été installée ?
La capacité d’un espace à évoquer des émotions est frappante, que ce soit l’agitation face à un désordre ou la paix devant un design minimaliste, bien que les caractéristiques personnelles influencent également ces réactions. J’ai expérimenté cela en réaménageant un appartement à Casablanca, autrefois occupé par une entreprise et dépourvu d’attraits résidentiels.
Le défi résidait dans l’adaptation de l’espace et la fusion de l’esprit contemporain avec les lignes classiques. Mon travail pour rendre l’espace plus homogène l’a transformé en un lieu agréable et confortable.
Transformation d’un Hôtel Particulier à Paris : Une Anecdote de Design
«Il y a quelques années, j’ai repensé l’intérieur d’un hôtel particulier à Paris pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Après avoir analysé l’espace, j’ai opté pour des tons neutres, des matériaux naturels, et un éclairage doux, en créant différents espaces pour varier les expériences des clients. Le résultat final a été spectaculaire, transformant l’atmosphère grâce aux murs en briques apparentes, aux sols en bois, et à l’ajout de plantes vertes et d’éclairage tamisé. Le client était ravi de cet espace, qui correspondait parfaitement à sa vision.»
