C’est l’une des nouvelles figures de l’architecture au Maroc. Passionnée d’architecture et de design, Mouna Bennani allie esthétique et fonctionnalité à travers un langage graphique qu’elle cultive et développe en écoutant ses clients. Entretien.
Quelques mots sur votre parcours, votre formation ?
Je suis née et ai grandi à Tanger, berceau de diverses influences culturelles. Dès mon plus jeune âge, j’ai été plongée dans un univers artistique foisonnant, ce qui m’a naturellement amenée à m’intéresser au dessin et à la pratique du piano. Après avoir obtenu mon baccalauréat, j’ai embrassé des études d’architecture à l’École Spéciale d’Architecture de Paris, renommée pour sa rigueur et son excellence. Le temps de ma vie étudiante dans la Ville Lumière, capitale historique, culturelle et artistique, m’a prodigué des enseignements de grande valeur, à travers ses musées, ses monuments et ses institutions culturelles.
Quelle influence vos voyages ont-ils eu sur votre travail ?
Les voyages ont indubitablement constitué une source d’enrichissement considérable pour ma formation professionnelle, en me permettant de développer de nouvelles connaissances et compétences, de saisir les contextes locaux et de m’inspirer des dernières tendances, techniques innovantes et matériaux novateurs. Par exemple, lors de mon séjour au Japon, j’ai été frappée par la simplicité et l’élégance des espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que par la manière dont les architectes japonais ont su intégrer harmonieusement des éléments naturels, tels que l’eau, les pierres et les plantes, dans leurs projets.
En Espagne, plus spécifiquement en Andalousie, j’ai été particulièrement influencée par l’architecture locale. J’ai été captivée par les bâtiments blancs aux façades ornées de motifs géométriques et floraux, ainsi que par les patios intérieurs élégants et paisibles. J’ai également été impressionnée par les techniques de ventilation naturelle utilisées pour créer des espaces intérieurs frais et ombragés, ainsi que par les «moucharabiehs» (fenêtres en bois ajourées).
Comment décrivez-vous votre démarche créative ?
En ma qualité d’architecte, ma démarche créative s’articule principalement autour d’une écoute attentive des besoins de mes clients et des utilisateurs finaux. J’essaie de comprendre leurs objectifs, leurs attentes et leurs contraintes, afin de concevoir des espaces qui répondent parfaitement à leurs exigences. Ma vision de l’architecture et du design est fondée sur un équilibre subtil entre la fonctionnalité, l’esthétique et la durabilité. Je suis intimement persuadée que l’architecture doit être fonctionnelle, en créant des espaces confortables, pratiques et adaptables à différentes utilisations. En outre, la dimension esthétique de mes projets est primordiale, dans l’optique de créer des espaces élégants et harmonieux qui suscitent des émotions positives chez leurs occupants. Enfin, la question de la durabilité est un enjeu crucial pour l’architecture et le design, et j’applique à concevoir des projets respectueux de l’environnement.
Quelles sont vos sources d’inspiration?
Mon inspiration prend diverses formes. D’une part, elle est alimentée par tout ce qui concerne notre métier, à savoir les salons du design, les foires, les sites des différents fournisseurs ainsi que les voyages dans des villes emblématiques telles que Milan et Florence, qui regorgent de créateurs talentueux. D’autre part, je puise aussi mon inspiration dans les éléments de mon quotidien, tels qu’une simple promenade dans un parc, des motifs dessinés par un ciel d’été ou encore une balade dans un marché pittoresque situé dans une médina historique.
Vos conceptions combinent esthétique et fonctionnalités. Quelle est leur spécificité ?
Mon approche privilégie la fonctionnalité, l’orientation et la ventilation. Une fois ces prérequis satisfaits, je peux alors me consacrer à l’aspect esthétique de notre architecture, en portant une attention particulière à la volumétrie, aux ouvertures et aux autres éléments structurants. Les aspects techniques tels que les espaces de rangement et les armoires sont soigneusement intégrés dans le travail volumétrique, afin de créer des espaces harmonieux et cohérents. En somme, j’aborde chaque projet en répondant à une problématique spécifique.
Mon approche cherche à créer une sensation de bien-être dans l’espace, où le point de fuite visuel est constamment en quête d’ouvertures, où les portes sont généralement invisibles, pour favoriser une impression d’espace et de liberté.
Un exemple de réalisation dont vous êtes fière ?
Je suis particulièrement fière de ma contribution à la réalisation du centre d’addictologie pour la Fondation Mohammed V pour la Solidarité. Le défi consistait à concevoir un bâtiment contemporain tout en respectant les codes traditionnels généralement associés à ce type d’établissement. Dans cet esprit, j’ai tenu à valoriser l’artisanat marocain en introduisant des concepts noveaux, tels que l’intégration de dessins marocains traités de manière contemporaine pour donner un aspect à la fois moderne et agréable au centre.
Des projets en cours ?
En ce moment, je travaille sur deux projets en Côte d’Ivoire : le premier consiste en des maisons secondaires situées à Assinie, pour lesquelles je revisite l’architecture et la décoration africaines en utilisant des matériaux simples mais nobles. Le second projet consiste à réaliser des logements sociaux, où le défi consiste à créer des espaces de vie fonctionnels dans des enveloppes de superficie relativement limitée.
