L’artiste souhaite discuter de sa vision de la liberté artistique, qui transcende la technique. L’exposition est comparée à un voyage introspectif, et placer une peinture au cœur d’une forêt vise à créer une harmonie entre l’art et la nature, invitant à réfléchir sur leur coexistence paisible.
@hamidiarts
On ne me demande pas souvent comment je conçois la liberté artistique et comment elle se manifeste dans mes créations
Y a-t-il une question que personne ne vous a jamais posée à propos de votre carrière mais que vous aimeriez qu’on vous pose ? Que répondriez-vous ?
Une question qui me tient à cœur, mais qui est rarement abordée, concerne la notion de liberté dans ma pratique artistique. On ne me demande pas souvent comment je conçois la liberté artistique et comment elle se manifeste dans mes créations. Pour moi, la liberté va au-delà de la technique et s’étend à la capacité d’explorer, de défier les conventions et de donner vie à des idées sans contraintes. J’aimerais partager davantage sur la manière dont cette liberté nourrit mon processus créatif et inspire mes œuvres.
Si vous deviez expliquer l’ensemble de cette exposition à travers une métaphore non artistique quelle serait cette métaphore ?
Si je devais expliquer l’ensemble de cette exposition à travers une métaphore non artistique, je la comparerais à un voyage introspectif. Chaque toile, chaque période de ma carrière, serait une étape de ce voyage, une exploration de mes pensées, de mes émotions et de mon évolution en tant qu’artiste. Comme un voyageur qui traverse divers paysages, je traverse des thèmes, des styles et des expérimentations, créant ainsi une cartographie visuelle de mon parcours artistique. L’exposition rétrospective devient ainsi une invitation pour le spectateur à parcourir avec moi les chemins sinueux de ma créativité, découvrant les inspirations qui ont façonné mon œuvre au fil du temps.
Si vous aviez la possibilité de placer une de ces peintures dans un lieu insolite ou surprenant, où la mettriez-vous et quel impact espérez-vous créer ?
Si j’avais l’opportunité de placer l’une de mes peintures dans un lieu insolite, je la positionnerais au cœur d’une forêt ancienne et préservée. L’impact que j’espérerais créer serait une harmonie entre mon expression artistique et la beauté naturelle qui l’entoure.
En plaçant mon œuvre parmi les arbres centenaires, je souhaiterais établir un dialogue entre l’art humain et la splendeur naturelle, invitant les spectateurs à méditer sur la coexistence pacifique entre la créativité humaine et le monde naturel. Cette immersion dans la nature offrirait une expérience unique, éveillant une connexion émotionnelle entre l’art et l’environnement, tout en rappelant la fragilité de notre écosystème et l’importance de le préserver.
Sans titre Acryliquesur toile
200 x 200 cm
Sans titre Huile sur toile
72,50 x 60 cm
Sans titre Acrylique sur toile
100 x 80 cm
