Hajar Ouagag nous ouvre les portes de son univers artistique où les couleurs et les émotions s’estompent. Inspirée par sa mère et les interactions humaines, elle joue entre figuration et abstraction sur de grands formats, l’expression de sa perspective unique de l’expérience humaine. Découvrez son parcours, ses influences et ses projets futurs promettant de nouvelles explorations créatives.
«Mon quotidien à Salé, bien que calme, influence mes œuvres, mais c’est surtout Rabat et sa Médina qui m’inspirent avec leurs couleurs et rythmes.»
Quelles influences t’inspirent dans tes créations entre le figuratif et l’abstraction ?
Mon style artistique navigue entre le figuratif et l’abstraction, capturant l’essence des formes et des émotions avec des touches abstraites. Je mêle éléments reconnaissables et abstraits pour offrir diverses interprétations. Inspiré par la vie quotidienne, les relations humaines et les échanges, mon travail évolue à travers ces influences. Les maîtres comme Picasso, Matisse et Léger ont également marqué mon approche artistique.
Que t’apportent les grands formats que les petits n’offrent pas ?
Les grandes toiles ont une signification particulière pour moi, offrant un espace pour plonger dans mon univers créatif. Ces formats étendus permettent une expression plus complète des émotions et des idées, tout en favorisant l’expérimentation des détails et des compositions. Plus qu’une question de taille, ils reflètent mon exploration intérieure, permettant une connexion plus profonde avec mon art et une expression authentique. Ils enrichissent l’introspection et intensifient l’interaction avec le spectateur.
Les couleurs jouent un rôle essentiel dans tes créations. Comment choisis-tu ta palette ?
Les couleurs sont centrales dans mes œuvres, traduisant émotions et atmosphères. Je choisis intuitivement ma palette en fonction du message à transmettre, expérimentant pour trouver celles qui résonnent avec le concept. Les teintes sombres apportent profondeur et contrastes, ajoutant une dimension introspective. Elles enrichissent le dialogue visuel avec le spectateur. J’équilibre lumière et ombre pour refléter la complexité des émotions et de la vie.
