Design Doha, en collaboration avec l’initiative Years of Culture, a inauguré l’exposition Crafting Design Futures au Musée d’Art Islamique (MIA) en présence de S.E. l’Ambassadeur du Royaume du Maroc au Qatar, Mohamed Setri, du PDG de Qatar Museums, Mohammed Saad Al Rumaihi, ainsi que d’autres dignitaires. Cette exposition présente les œuvres de neuf artisans talentueux du Qatar et du Maroc, réalisées dans le cadre du programme d’échange Crafting Design Futures durant l’Année de la Culture Qatar-Maroc 2024. L’exposition se tiendra à la galerie des expositions temporaires du 4ᵉ étage, du 1ᵉʳ au 30 décembre 2024.
Conçue par Gwen Farrelly, Crafting Design Futures marque la conclusion du programme de résidence Design Doha Qatar | Maroc : Crafting Design Futures, un échange culturel novateur entre designers des deux pays. Cette résidence célèbre la fusion entre l’artisanat traditionnel et le design moderne, établissant un pont entre héritage commun et créativité innovante.
Fahad Al Obaidly, directeur par intérim de Design Doha, a souligné l’importance de telles collaborations :
« Les liens tissés au cours du programme Crafting Design Futures sont les fondements d’un avenir créatif commun. Ces partenariats transfrontaliers préservent l’héritage tout en inspirant unité, créativité et compréhension mutuelle qui résonneront pour les générations à venir. »
L’exposition met en lumière des œuvres novatrices combinant matériaux naturels, techniques traditionnelles et technologies modernes, reflétant la profonde interaction culturelle entre le Qatar et le Maroc.
Gwen Farrelly, commissaire de l’exposition, a déclaré :
« Cette exposition illustre la synergie incroyable entre l’artisanat traditionnel et le design contemporain, honorant l’héritage tout en embrassant l’innovation. Elle montre la pertinence des traditions culturelles dans la création artistique moderne et souligne l’importance d’un soutien durable aux programmes visant à préserver ces savoir-faire. »
Points forts de l’exposition :
- 66km par l’artiste basée à Doha, Nada Elkharashi (Égypte), combine des textiles marocains en soie, intégrant des LED, sur un rocher du Qatar, explorant les ressources naturelles alternatives et l’ingéniosité marocaine.
- Zellige Library par l’artiste céramiste Reema Abu Hassan (Égypte), réinterprète l’art marocain du Zellige en incorporant eau et sable du désert pour relier les pratiques artisanales du Qatar et du Maroc.
- Dis-orient(al) par Majdulin Nasr Allah (Palestine) est un tapis marocain noué à la main mêlant broderies palestiniennes Tatreez et motifs architecturaux coloniaux, réalisé en collaboration avec des tisserandes marocaines.
- Tornado Shelves par Abdulrahman Al Muftah (Qatar), s’inspire des mouvements dynamiques des tempêtes de sable au Qatar et au Maroc, avec du bois sculpté à la main.
- Resilience in Destruction par Hamza Kadiri (Maroc), symbolise des tragédies mondiales à travers le charbon, le bronze et le bois, fusionnant artisanat et narration conceptuelle.
- Arrous Anzar par Sara Ouhaddou (Maroc) ravive le soufflage de verre marocain, inspiré de vases islamiques du MIA, recréant un artisanat presque oublié.
- TRIBU par Bouchra Boudoua (Maroc), propose des objets monumentaux en argile inspirés de l’héritage amazigh.
- Saboura par Amine El Gotaibi (Maroc), rend hommage à l’histoire de l’éducation féminine au Qatar à travers une installation interactive en terre et laine.
- Crystalline par Amine Asselman (Maroc) transforme l’art traditionnel du Zellige avec 20 000 carreaux formant des structures tridimensionnelles.
Un labyrinthe en terre, Al-Dohaiyat: A Labyrinth of Enlightenment, réalisé par Amine El Gotaibi avec de la terre de Heenat Salma, sera également installé dans la cour du MIA.
Ateliers et boutique
Les designers participants animeront une série d’ateliers publics à Liwan Design Studios & Labs après l’ouverture. Des articles inspirés du programme seront disponibles dans la boutique du MIA.
