Utilisant l’intersection entre l’art et le design comme lieu d’expérimentation, André Teoman produit des objets, des concepts et des expériences avec sa propre touche intelligente. Le studio se veut plus créatif et émotionnel qu’innovant et technologique.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre venue dans le monde du design et de la création?
Depuis que je suis enfant, j’ai été impliqué dans de nombreux domaines créatifs, du théâtre de marionnettes local, à jouer de la musique dans des bars ou même à faire partie de l’équipe de graphisme de mon lycée. Lorsque j’ai dû décider quel cours suivre à l’université, je savais que ce devait être dans un domaine créatif, et la conception de produits cochait toutes les cases. Créer des objets pour tout le monde dans toutes sortes de contextes était quelque chose qui me fascinait et m’a donné beaucoup de plaisir à travailler. Mon premier emploi en tant que designer a été de travailler pour plusieurs marques de design de luxe, telles que Boca do Lobo, Koket et Brabbu, où j’ai eu une grande expérience et eu le plaisir de travailler sur plusieurs idées qui ont pris vie et bien sûr de travailler et d’apprendre. avec des gens incroyables. Après cela, j’ai décidé d’ouvrir mon studio de design afin de pouvoir continuer à apprendre et à collaborer avec différentes marques, différentes techniques et des personnes intéressantes.
Qu’est-ce qui caractérise votre studio? Votre style?
Le travail en studio se divise principalement en deux passions différentes: l’une est la collection personnelle et l’autre les travaux réalisés pour les marques. Dans la collection personnelle, le travail est principalement constitué de pièces conceptuelles avec toute la liberté et sans agenda commercial, créant des objets à la suite d’une intersection entre l’art et le design, explorant au maximum chaque technique que nous explorons à l’époque. En parallèle, je travaille également avec différentes marques et j’adapte mon style à leur ADN en me concentrant sur des produits contemporains et avant-gardistes. Je profite de toutes les opportunités pour essayer d’honorer ce qui a été fait jusqu’à présent dans cette typologie en apportant quelque chose d’un peu frais au design.
Comment travaillez-vous avec l’éclairage et qu’est-ce qui est important pour vous lors de sa conception?
J’ai tendance à travailler avec des éclairages «sculpturaux». Quand je dis sculptural, ce n’est pas que je ne me concentre pas sur l’atmosphère que cette lumière pourrait apporter à un espace, mais que je ne me concentre pas uniquement sur l’approche fonctionnelle du design.
Je ne considère pas seulement comment il éclairera la pièce, mais aussi comment il donnera une histoire à un espace et comment il peut s’adapter à différents styles.
Un petit mot sur le domaine de la décoration au Portugal et l’éclairage en particulier
Je pense que le marché portugais est très polyvalent et il est difficile d’identifier un style caractéristique de ce qui a été fait à la fois dans la décoration ou le développement de produits pour les intérieurs. Mais un mot rapide pourrait être «caméléon» car je pense que tous les principaux acteurs s’adaptent aux régions, aux contextes sociaux et au client actuel.
Table Kaleidoscope de la collection personnelle André Teoman
Luminaire Birds par André Teoman pour Alga lga
Table à manger Diane par André Teoman pour Larau Larita
Table basse en marbre Geo par André Teoman pour OIA
Lustre Nymph par André pour Koket
Cabinet Piccadilly par André pour Boca do Lobo
Zoo Collection personnelle de André Teoman
Table d’appoint Koi par André pour Brabbu
Perspectiva de la Collection personnelle de André Teoman
La promesse d’une collectionintérieure rêvée par la marque Paulo Antunes
Co -Fondé par Paulo Antunes, étudiant en architecture et passionné de design, il crée en 2000 sa propre marque. Sa rigueur sur les détails et ses finitions soignées deviennent sa signature. Des pièces de déclaration qui remplissent une pièce entière d’histoires, de détails et techniques sont ce qui rend cette collection parfaite pour les intérieurs unique. L’étoffe dont sont faits les rêves de design prend vie dans une gamme de produits qui donne une identité à n’importe quel espace. On trouve dans cette collection au savoir-faire portugais inégalable le fauteuil Alma : entièrement doublé avec des coutures en cuir et un jeu de motifs différents, devenant l’une des pièces phares de la marque Paulo Antunes. Un design contemporain qui est devenu une référence intemporelle de la chaise. Aux proportions généreuses, le canapé éléphant est recouvert de naturels cuirs texturé avec intérieur en mousse haute résilience. Une table basse qui parle de cuir, coutures et bois sur une structure simple pour un rendu raffiné et la promesse d’un article intemporel.
Fauteuil Bench ALMA pour Paulo Antunes
Buffet en bois Paulo Antunes
