Misant au quotidien autant sur leur complicité que sur leurs caractères radicalement opposés, Yacout et Yasmine Benmoussa sont aujourd’hui à la tête de leur propre agence, CAYS, anagramme des abréviations de leurs prénoms. Rêvant depuis toujours de se lancer dans l’entreprenariat, ces sœurs jumelles ont souhaité jouer la carte de la complémentarité en se spécialisant dans deux branches différentes après une formation commune à l’école d’architecture d’intérieur LISAA – L’Institut Supérieur des Arts Appliqués à Paris.
Par : Mélanie Wilms
Qu’est-ce qui vous a amené à opter toutes les deux pour l’architecture d’intérieur?
Dès notre plus jeune âge, nous avons été baignées dans le milieu de l’art, tous domaines confondus. Pour nous, l’architecture d’intérieur est une conception de l’art à l’échelle de l’intime et de la vie quotidienne. Elle a cette capacité de l’inscrire dans les comportements domestiques, professionnels et culturels des Hommes. En outre, l’architecture d’intérieur représente des challenges quotidiens, ce qui nous apporte une vraie satisfaction personnelle. Ce qui fait également la beauté de notre métier, c’est que lorsque nous prenons un projet, nous avons un objectif commun avec notre client, nous ne faisons qu’un et nous regardons dans la même direction.
Le choix d’exercer au Maroc était-il pour vous une évidence?
Nous avons étudié l’architecture d’intérieur à Paris. Cette ville restera notre ville de cœur car c’est là-bas que nous avons appris à vivre de notre passion. Toutefois revenir exercer au Maroc a toujours été une évidence pour diverses raisons. D’abord parce que c’est notre pays natal et que nous avons la conviction qu’il est important de repartir d’où l’on vient mais aussi et surtout parce que le Maroc nous a bercé et que nous considérons qu’il est de notre devoir de tenter, à notre échelle, de lui apporter un retour. De plus, ces dernières années, le Royaume s’ouvre de plus en plus au niveau culturel et artistique, ce qui permet aux artistes d’ici et d’ailleurs d’avoir de nouvelles opportunités. Cette ouverture nous permet de faire de nombreuses rencontres et d’échanger sur nos expériences respectives, ce que nous apprécions tout particulièrement.
Comment s’organise votre travail au quotidien?
Nous nous organisons afin de véritablement valoriser nos spécificités. Au cours de nos projets, nous sommes attentives à ce que nos différences se transforment en complémentarité harmonieuse et surtout productive. Au début d’un projet, dans une phase que nous qualifions d’ »émotions », nous travaillons main dans la main en mettant à profit notre dualité et nos forces respectives. Demandant créativité et brainstorming, nous mettons, à ce moment-là, nos deux personnalités opposées en confrontation. Peu à peu, cela nous amène à une phase d’écoute et de sensibilité au cours de laquelle nous visons à incarner véritablement «CAYS». Plus tard, la phase technique requérant rigueur et rationalité, est davantage confiée à Yacout qui en a fait sa spécialité. Enfin, quand vient le temps de se rendre sur le chantier, c’est au tour de Yasmine de prendre le lead. A ce moment-là, il est essentiel de s’imprégner des lieux afin de parfaire l’association du design poétique préalablement choisi et du design théorisé et graphique.
Si vous n’aviez que trois mots pour qualifier votre travail quels seraient-ils?
Utilité, éclectisme et individualité. Le premier fait référence à la fonctionnalité spatiale. Il est en effet primordial que l’objet remplisse la fonction pour laquelle il a été construit, de même que son design rime avec un certain confort. La diversité est également importante car, au-delà de la mode ou de la tendance, ce qui nous occupe c’est l’adaptation de notre travail aux besoins de chacun. Enfin, selon nous, la notion d’appartenance est impactante car chaque personne possède ses propres désirs. L’ensemble de ces paramètres font que nos design et nos aménagements d’espace sont conçus sur mesure afin qu’ils puissent véritablement appartenir à leurs destinataires. En outre, dans cette ère d’uniformisation, nous sommes fières de pouvoir créer de l’individualité.
Quelles sont vos aspirations?
Aujourd’hui, nous ne souhaitons pas parler de carrière mais bien de passion. Cette passion que nous avons pour notre métier, nous tenons à la nourrir par notre curiosité, nos rencontres et nos expériences auprès des différents corps de métiers avec lesquels nous traitons quotidiennement. Nous apprenons énormément d’eux et nous espérons leur rendre la pareille. Selon nous, aucune rencontre n’est le fruit du hasard ! Toutes sont des occasions de ressortir grandi.
Comment définissez-vous votre style?
Nous nous considérons toutes les deux comme éclectiques. C’est un trait que nous cultivons également dans notre style vestimentaire. Nous le définissons comme une attitude esthétique visant à choisir, dans plusieurs styles, les éléments qui paraissent intéressants afin de constituer un système complet. Sur nos projets, nous aimons allier plusieurs styles différents. Cela nous permet d’apporter du chaud au froid, de l’élégance a la récup’, ou même de la couleur au monochrome. Nous apprécions beaucoup travailler avec les couleurs et apporter énormément de vie aux espaces. Le challenge réside alors à trouver le juste équilibre dans les dosages. C’est d’ailleurs quelque chose que nous réussissons assez bien et qui, au fil du temps, est devenu notre touche. Nous mettons aussi un point d’honneur à utiliser des matériaux purs.
Quelles sont vos sources d’inspiration?
Nous sommes constamment interpellées par le monde qui nous entoure. Selon nous, si nous sommes conscientes de ce que nous recherchons, le simple fait d’ouvrir les yeux nous inonde d’inspiration. A titre d’exemple, les végétaux nous dévoilent une large palette de couleurs et d’associations. Ils nous démontrent qu’il y a énormément de mélanges de couleurs auxquelles nous n’aurions jamais pensé avant de les avoir vus côte à côte. Ils nous inspirent aussi de part leurs formes abstraites qui se suffisent à elles-mêmes sans pour autant avoir de logique. Nous nous inspirons aussi beaucoup de la géométrie, pour ses formes linéaires et graphiques. Pouvant être multipliées à l’infini, ces formes nous sont précieuses dans le design de mobilier et dans la conceptualisation de motifs pour des carreaux de ciment par exemple.
Quels sont vos matériaux de prédilection? Vos coups de cœur tendance pour 2019?
Incontournable, le carreau de ciment insuffle de la contemporanéité tout en apportant un côté rétro et chic à un lieu. Il est l’un des seuls matériaux qui a pour avantage de laisser libre choix quant à son motif (arabesque, graphique ou trompe œil), et à ses couleurs. C’est un matériau chaleureux qui peut servir à délimiter esthétiquement les espaces. Il prouve, par son usage multiple (sol, faïence, mobilier), que les peintures et les papiers peints ne sont pas les seuls à pouvoir apporter de la vie à un espace. Egalement bien présent ces derniers temps, le granito (ou «terrazzo»), massivement utilisé autrefois, séduit avec son mélange de marbre, de pierre naturelle et de ciment poli. Vieillissant particulièrement bien, il a pour autre avantage d’exister dans diverses nuances. Nous apprécions particulièrement l’utiliser en association avec des matériaux nobles, tel que le laiton. D’autant plus beau, lorsqu’il se fait rare, le laiton doit s’employer avec finesse. On l’imagine parfaitement bien dans les joints des carreaux de granito! On a également beaucoup vu le cannage qui, selon nous, impose tout de suite son style et se marie harmonieusement à beaucoup d’autres styles. Il peut notamment mettre en valeur des ambiances Art Déco, vintage, scandinave, tropicale, de même qu’il peut sublimer la lumière avec ses jeux d’ombre.
Comment s’assurer qu’un projet ne fane pas trop vite?
Le premier conseil est d’opter pour un projet qui nous ressemble et qui, par conséquent, ne changera pas du jour au lendemain. Aussi, le fait d’opter pour un design fonctionnel aux lignes pures sans pour autant tomber dans la fadeur assure une certaine durabilité. Contrairement aux idées reçues, on ne se lasse pas forcément des couleurs, ni même des motifs. Il existe d’ailleurs un large panel de motifs considérés comme «classiques» où les formes linaires et graphiques font effet. Toutefois, lorsque l’on a recours aux motifs, il demeure important de les utiliser avec subtilité et d’en atténuer les nuances. Quant aux couleurs à proprement parler, nous conseillons de favoriser les tons classiques comme le noir, le bleu marine et les verts foncés qui peuvent être complétés par des couleurs neutres telles que le blanc, le beige, le gris et le grège. Les couleurs tendance peuvent entrer en jeu lorsqu’elles sont utilisées avec modération. Il est également essentiel de laisser vivre son espace en ne le décorant pas exagérément. Notons également que le recours à certains matériaux indémodables, comme le bois et le marbre, permet d’ajouter une touche d’élégance et de chaleur. Enfin, l’ajout d’un élément architectural, comme des moulures, assure de souligner davantage l’intemporalité et le raffinement d’un espace.
